紐約市的藝術在春天綻放，以全新的方式展現經典的博物館藏品、國際藝術博覽會以及頂尖的藝術裝置。紐約市的公園和花園中出現了新的公共藝術，讓民眾可以再戶外活動時融合藝術。今年春天，即將到訪紐約遊玩的旅客更是不能錯過這些精采藝術活動！
時間：May 17 – September 22, 2019
地點：Whitney Museum of American Art, 99 Gansevoort Street
Whitney 雙年展是今年春季不容錯過的藝術盛典之一。在2019年的活動中，策展人Jane Panetta和Rujeko Hockley在過去一年不停訪問藝術家，尋找最重要和最相關的作品。展覽中，75位藝術家以繪畫、雕塑裝置、電影、攝影、表演和聲音等不同方式呈現當代藝術。該雙年展於1932年開始，是美國歷史最悠久的展覽，也顯示了美國藝術的發展。
“Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection”
時間：May 24 – January 12
地點：Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 5th Avenue
此展覽通過六位當代藝術家的作品，慶祝該博物館20世紀廣泛的館藏。策展人包括Paul Chan（香港）、蔡國強（中國）、Jenny Holzer（美國加州）、Julie Mehretu（衣索比亞）、Richard Prince（巴拿馬）和Carrie Mae Weems（美國俄勒岡州）。此展覽匯集各界收藏。展覽包括300幅繪畫、雕塑、紙雕作品。包含早期現代主義的烏托邦願望、中世紀抽象的正式探索，以及1960年代和70年代的社會政治思辨。
“Escher: The Exhibition & Experience.”
時間：至 May 26
地點：Industry City, 34 – 34th Street, Building 6, 2nd Floor, Brooklyn NY
Maurits Cornelis Escher（1898-1972）因其神秘的插畫和矛盾且令人驚嘆的設計而聞名於世，這些設計充滿了令人難以置信的細節及數學精確設計。此展覽為 Escher 在美國至今最大的展覽。此互動式展覽展出200多件藝術作品，並為成人、兒童和家庭等提供導覽服務。
“New Order: Art and Technology in the Twenty-First Century”
時間：至 June 15
地點：The Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan
此展覽探討即使今日技術先進，但我們仍然植根於物理世界。此展覽將智能網路、高科技和原始材料製造出的作品，體現現今的不安共存。這些藝術作品有工業真空成型塑料和超聲凝膠等。該展覽展示了自千禧年以來所做的作品，這些作品推動並挑戰了科技的界限，並最終發明了更多新穎的科技和物質。
Leonard Cohen: A Crack In Everything”
時間：April 12 – September 8, 2019
地點：The Jewish Museum, 1109 5th Ave at 92nd Street, Manhattan
Leonard Cohen 通過當代藝術的鏡頭，他對生活和工作的熱愛，從這個展覽可以讓民眾了解這位深受喜愛的全球偶像。
“Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall”
時間：May 3–December 8, 2019
地點：The Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway, Brooklyn
此展覽紀念1969年石牆暴動(Stonewall Uprising) 50週年，並探索其在當代藝術和視覺文化中的遺產。從變性藝術家Marsha P. Johnson的話來看，該展覽展示了1969年後出生的22位LGBTQ +藝術家，他們的作品正在努力應對我們政治時代的獨特條件，並質疑當時如何成為受紀念的時刻。通過繪畫、雕塑、藝術裝置、表演和影片等方式，藝術家呈現出反叛、紀念、關懷和慾望等主體。
時間：May 2-5, 2019
地點：Randall’s Island Park
第八屆Frieze New York在Randall島公園展出，世界上著名的當代藝廊都會出現在該藝術派對上。此外，參加者還可以參加藝術、設計和時尚領域的思想領袖的全套課程和講座。該活動提供食物和點心，邀請愛好藝術者一同在綠油油的Randall島公園共襄盛舉。
時間：May 1-5, 2019
地點：107/111 Grand Street, Soho, Manhattan
今年的活動採取智能交易的方式，沒有競價拍賣，以無障礙的方式購買和搜集當代藝術。該主辦單位相信購買藝術應該是一個簡單的過程、愉快的氛圍，任何想要搜集藝術作品的人都應該這樣做。
The 41st Annual Museum Mile Festival
時間：June 11th from 6-9pm
地點：Fifth Avenue between 82nd and 105th Streets
此活動為「紐約最大的街區派對」，意味著紐約著名的博物館大道上的七家博物館將免費向公眾開放。大都會藝術博物館每年都會關閉第五大道的汽車交通，並與第五大道沿線的其他六個文化機構合作，民眾可免費參觀，並參加許多有趣的兒童活動，如藝術表演、粉筆繪畫、照相亭等。
時間：June 2019 – September 2020
地點：On the High Line at the Spur, at 30th Street and 10th Avenue
作品「Brick House」是作品「Anatomy of Architecture」中的第一部具有紀念意義的作品，此系列雕塑將西非和美國南部地區的建築形式與人體形象結合在一起。
時間：On view: Mar 6 – Sep 1, 2019
地點：Doris C. Freedman Plaza, Central Park
今年春天，Mark Manders的作品「傾斜的頭部（Tilted Head）」在中央公園擺出。作品外觀是未燒製的粘土與日常物品相結合，裡面架構則是由鑄銅製成，覆蓋其表面的裂縫意味著腐爛的有機過程。
“Harold Ancart: Subliminal Standard”
時間： May 1, 2019 – Mar 1, 2020
地點：Cadman Plaza Park
「潛意識標準(Subliminal Standard)」是比利時出生的布魯克林藝術家Harold Ancart的互動裝置。Ancart建造了一個大型的彩繪混凝土雕塑，靈感來自紐約市無處不在的手球場，Ancart自童年時代就開始著迷於手球。手球是最民主的體育項目之一，只需要一個小球和一面牆。手球場也是唯一一種提供獨立式雙面牆的遊樂場，根據藝術家的說法，這作品「在公共場所展示繪畫的獨特」。
The Roof Garden Commission: “Alicja Kwade, ParaPivot”
時間：April 16–
地點：The Met Fifth Avenue, Cantor Roof Garden, 1000 Fifth Avenue
柏林藝術家Alicja Kwade（1979年，出生於波蘭）的作品優雅、嚴謹又豐富。她使用各種媒材，創造了時間、感知和科學探究的雕塑和裝置。Kwade創造了兩個使用鋼鐵和石頭的雕塑來喚起微型太陽系。這也是Kwade在美國舉辦的首次個展。
資料來源：NYC spring art guide 2019: Don’t-miss exhibits, events, and installations
